不知道大家是否还记得之前

优衣库推出的“SPRZNY”

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优衣库与 MoMA(纽约现代艺术博物馆)合作的SPRZNY 系列（Surprise New York）其主角是横跨多个艺术领域的前卫艺术家。

▲Keith Haring合作款

其中合作的艺术家Keith Haring

便是kid今天要介绍给大家的主角。

如果艺术商业化可以将我价值3万美元的作品印在衬衫上，让一个孩子能够有能力买到，那么这就是我为之创作的事情。—Keith Haring

"和无数潮流品牌合作过，

连侃爷、权志龙都为他疯狂！"

Keith Haring是著名的涂鸦大师，视觉艺术运动的领军人物，波普艺术（pop art）史上的传奇。

他涂鸦的作品大多为粗线为轮廓，单色的、空心的、抽象的人或者动物，有时是由复杂花纹组成的各种图案，充满了整个构图。

没有透视，也没有肌理，没有常规，是一种高度抽象的极限主义艺术。

▲权志龙身上有Keith Haring作品的纹身

▲侃爷的发型

他的艺术创作让无数人疯狂，也影响了当代许多的设计师，在他离世后，keith haring的团队与现在很多的品牌开启了合作。

▲最近释出的

BEAMS x Keith Haring

▲OBEY x Keith Haring

▲BAPE x Keith Haring

▲Reebok x Keith Haring

上面的联乘作品只是冰山一角，不仅是衣服鞋子，连打火机、香水等也有不少的合作，甚至是Coach的18年春夏时装走秀也有Keith Haring的艺术元素。

“我在地铁里的创作与

标价几千美金的画没有不同。”

上世纪60-80年代，由于贫富差距、社会治安等原因，当时的纽约极其混乱。

这个时期是反文化社会行为迅速发展的时期，同时也是纽约街头文化、涂鸦艺术萌芽与觉醒的时期。

当时的Keith Haring喜欢在纽约地铁以黑色海报为底涂鸦，没有准备，也没有草图，带上几支粉笔，只需要几分钟便能完成一幅作品。

他这种表演力极强的即兴创作，更像是一场街头涂鸦表演秀。

有一次在接受了美国哥伦比亚电视台的采访时，他在地铁涂鸦被警方逮捕，这件事情使得这位年轻人一下子声名大噪。

在此之后，他开始以波普艺术家的身份进入世界各大博物馆与美术馆，他作品的价格也随之水涨船高。

“如果艺术商业化可以将我

价值3万美元的作品印在衬衫上，

让一个孩子能够有能力买到，

那么这就是我为之创作的事情。”

介绍完Keith Haring之后，kid再讲讲标题中的“艺术商业化”，Keith Haring除了在作品中加入他的艺术表达与文化表达之外，还大力的推动“艺术商业化”。

诸如大家所熟知的村上隆、kaws便是“艺术商业化”的代表，他们认为艺术可以是明码标价的商品，艺术是平民化的、人人都能玩的。

只要赚钱的艺术就是好艺术。

而这点则与以前的艺术相悖，以前的人则认为艺术就是高高在上的，如果大家都能玩得起看得懂，那就不叫艺术了。

并且艺术是有底蕴的，应该与金钱割裂开来，不能让艺术沾染金钱的铜臭味。

波普艺术与传统艺术的关系就如街头与时装，一个很简单很酷并且门槛低大家都能玩；一个则觉得自己高贵，认为另一个不入流。

举个简单的例子，让你去参加一些艺术展看大师的画作，多数人是看不懂的。但让你去kaws、村上隆的展，你至少会觉得他的作品很可爱、很酷，并且愿意拍照发朋友圈...

把十几万的画印到99的T恤上，或许就是他追求的艺术商业化...

本文作者极果见习体验师：kongcif