作为潮流艺术跨界超级大IP，Kaws的关注度极果君无需再赘述。

来自instagrafite

最新消息，Kaws的全新“GONE”系列玩偶即将面世，消息一出，各界人士蠢蠢欲动。光是这一条ins，就引来了14万点赞。

但说实话，在中国，更多人对Kaws的态度是质疑：不玩潮牌的人大概都很少听说过Kaws，为什么它能在一夜之间火到全国疯抢？答案似乎只有一个，这是一场早就精心策划好的炒作。

一幅画轻松卖到1个亿

如果用商业化角度来看待Kaws的成功，那么毫无疑问，它大概是当代营销史上最经典的案例。

2019年4月1日，香港苏富比拍卖行内，日潮教父Nigo展出的KAWS 2005年作品《THE KAWS ALBUM》，拍出了1.16亿港币（含佣金）的天价，创下艺术家个人拍卖新纪录。

这串数字厉害在哪？

——通常情况下，很少有在世艺术家的作品拍得如此高价。更何况，Kaws身份是街头涂鸦艺术家，而在早些年，街头涂鸦一直被认为远没有油画或者雕塑品高级，类似作品因此也很难进入高门槛的拍卖行。

Kaws发表“感言”

是的，艺术圈鄙视链也挺复杂的（斜眼）

2019春拍中，草间弥生1959年作品《无尽的网#4》，成交价6240万港币；奈良美智2014年作品《告别秋天的女孩》，成交价2660万港币。

更令外界吃惊的是，根据Artnet 2019年春季发布的《艺术市场预测报告》，光是2018年全年，全球一共拍卖了1293件Kaws作品，成交率达到了86%，即1085件找到了卖家。

来自Artnet

这个数字和成交率结果，可能是很多艺术家一辈子也难以达到的巅峰。。。

火到烫手

这样一想，那些疯抢Kaws X优衣库联名UT的人，似乎更多是看到了商机。

不止国内，亚洲甚至是欧美圈，很多人都在疯抢Kaws，来自油管

而作为潮流艺术跨界摇钱树，Kaws推出的经典作品很多。最令人咂舌的，莫过于KAWS x Kim Jones x Dior推出的粉色BFF玩偶，经过了一年多的沉淀，stockx上最近成交价仍然高达11500美元。

时间再往前推，KAWS x Air Jordan 4联名鞋成为2017年话题度最高的新品之一，这双集合了麂皮、夜光外底、标志性XX图案的AJ4，转手价一路从发售价2499元飙升过万。即便是在今天，这双鞋仍然热度不减，热卖鞋码一度都卖出了15000到20000的高价。

nike

此外，在成名出圈之前，Kaws早已和neighborhood、CLOT、李宁、Bearbrick、MarcJacobs、undercover、Hectic、ikepod等一众品牌合作。

Li-Ning X KAWS ，来自联商网

Kaws为何成功？

随着街头文化影响力逐渐扩大，很多涂鸦艺术家开始出现在大众视野里，例如先前成名并且风格鲜明的，就有凯斯哈林（Keith Haring）、巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）、Banksy等。

凯斯哈林作品，Retrospect

Kaws可能不是其中最出名的，但一定是最成功（能“挣钱”）的。这个貌不惊人的美国人，到底有什么魅力，让无数潮牌潮人奉其为座上宾？

Kaws，真名Brian Donnelly，74年出生于美国一个普通家庭。学生时期就热爱涂鸦，并和一群小伙伴在泽西城各处水管、墙壁上作画。

大家都说Brian Donnelly的人生转折点是97年毕业后前往日本旅游，认识了一堆日潮大咖，从而进军潮流界。

但在极果君看来，Brian Donnelly人生的转折点应该是93年上大学那一年。之所以这样说，是因为Brian Donnelly进的这所学校叫纽约视觉艺术学院。

这所学校是美国有名的私立艺术院校，学校里插画、卡通、电脑艺术等专业在全美排名数一数二，也出了很多知名校友，例如世界设计之父Milton Glaser（I Love New York标志设计者）；美国动漫教父Will Eisner；时尚摄影大师Carol Squiers；美国插画大师罗伯特·韦弗Robert Weaver；被誉为动画界昆汀的Bill Plympton；涂鸦界奇才Keith Haring；里约大冒险系列导演Carlos Saldanha......

PS：这所学校门槛不低，学费也不便宜，每年光学费大约4万美元。

当然，考上一所好学校只是第一步，更重要的是Brian Donnelly的的确确有在认真学习。

在学校里，从老师到学生的创作氛围都比较自由宽松，因此也有很多学生上着课就只顾泡妞玩乐而荒废了学业。

上学期间，Brian Donnelly保持着在广告牌四处涂鸦的习惯，甚至可以说，Brian Donnelly非常勤奋，在泽西城的很多地方，几乎每一处都能看到他的画，年轻的孩子们，玩滑板的喜欢街头文化的人，都能看见他的涂鸦。

也是在这期间，第一次有了Kaws雏形——1996年，Brian Donnelly在泽西城一个巨型万宝路广告牌上创作了xx骷髅头图案。

在他看来，骷髅是一种通用图案，不管是哪个国家什么文化，都可以（理解）看见，并不存在深刻的涵义，但其实也是从这时候开始，Brian Donnelly在思考涂鸦和广告相结合的更多形式。

于是，Kaws街头刷屏的广告涂鸦便出现了。

而这次的涂鸦，有几分行为艺术的意思：白天，他在小伙伴指点下取走街头广告牌里的海报拿走，晚上回去画上涂鸦，第二天再重新装上去。

这样做的时候，他说自己并没有想到会在潮流届引起轰动，甚至还害怕被起诉破坏公共财产。

被他涂鸦的品牌很多，CK、Tommy Hilfiger等都在其列。这种“蹭品牌热度”的涂鸦刷屏，让Brian Donnelly在当时的街头攒下一波小名气。

人生的第二次转折点，才是来自日本之旅。

97年，Brian Donnelly受大学同学（日本东京人）邀请前往东京游玩。得益于当时日本潮流艺术的领先地位，也得益于Brian Donnelly的圈子一直都在潮流艺术界，

这次日本之旅他结识了nigo、藤原浩、NEIGHBORHOOD主理人Takizawa Shinsuke等日潮大咖，也逐渐收获了和 Hectic、Undercover等品牌合作的机会。

也是在同一时期，Kaws公仔也在岩永光的启发下正式问世。这个有着XX脸的公仔，灵感来自迪士尼米奇。Bounty hunter x KAWS公仔进化后，也就是Kaws最经典的形象之一，The Companion。

几乎也是同年，非常欣赏Brian Donnelly的时尚杂志《i-D》为其引荐了巴黎名店colette ，并开办了小型展览。

此后的故事便如一路开挂：

1998年，Brian Donnelly收获 Pernod Liquid Art Award 新人艺术家奖项；2000年，Brian Donnelly在Marc Jacobs 秀场外墙作画，在摄影大师David Sims的推动下，CK和Kaws经典街头涂鸦作品问世；

07年08年前后，Kaws同样在中国运动时尚品牌中小有名气，曾和clot、李宁等联名。

而真正的第三次大转折，来自2011年。

Brian Donnelly认识了安迪沃霍最大私人藏家Alberto Mugrab，对方通过洛杉矶艺术经纪人Honor Fraser遇到并喜欢上KAWS的作品。但他的喜欢不至于收藏，还亲自将Brian Donnelly介绍给了美国知名艺术经纪人皮尔·斯卡斯特兹Per Skarstedt。

话说Per Skarstedt也是神人，不仅自己拥有大量重磅艺术家藏品（Georg Baselitz、Martin Kippenberger等），更在此后几年亲手打造了Brian Donnelly的成名路——一手关停original fake，一手打造Brian Donnelly明星艺术家“人设”，并在各地开办展会。你在国内外看到的各种巨型雕塑和大型打卡现场，几乎都是Per Skarstedt一手策划搞定的。

这样大面积露脸的“战术”，为Kaws品牌打开了全球知名度。名人圈里，从菲董、nigo、陈冠希、周杰伦、卡戴珊一家族等，大咖都在为Kaws捧场，就连村上隆都在ins发文称Kaws是当今pop artist之王。

而舆论的另一边，Kaws的争议当然不少。

艺术顾问和出版人乔什·贝尔（Josh Baer）说，“就当我是精英论者好了，我相信他是个好人，也是个厉害的商人。但 是 我不认 为艺 术史会 这样写：马蒂斯、波洛克、琼斯、巴斯圭亚，然后是K AWS。如果你认为帕丽斯·希尔顿（Paris Hilton）和卡戴珊家（The Kardashians）是重要文化人物，那你很有可能觉得KAWS是位重要的艺术家。”

看过无数采访视频后，极果君心中的Kaws其人，非常真实简单又接地气，并不像传统艺术家那般充满传奇色彩，采访者和他交流过程也出奇的顺利，并没有人们印象中“艺术家”那种“神秘”、“傲娇”或者“神神叨叨”的印象。这种感觉有点像Kaws玩偶给人的感受，不刻意引导你的感受，没有说教也不消极，充满了“无意义”，其实也更令人放松。

但写了这么多，讲真，极果君还是没有结论，很难说Kaws到底是因为背后名人效生生被捧红，还是它真的因为某个特征而收获人心，或许，答案在每个人心里。